“Su moralidad, su ética es una farsa. Se olvidan a las primeras de cambio. Solo son tan buenos como el mundo les permite ser. Cuando las cosas se tuerzan, toda esos civilizadados se matarán entre ellos. Yo no soy un monstruo. Solo voy un paso por delante”
Parece que hubiera algún grado de competencia en sus películas entre la cultura clásica y la cultura popular. Estoy pensando en particular en el comienzo de Funny Games, donde la música de Mascagni, Handel y Mozart de repente cambia a la música thrash-punk de John Zorn.
Esta pregunta me la han hecho mucho. Pienso que hay cierto malentendido aquí, por lo menos con respecto a Funny Games. Esta película es en parte una parodia del genero thriller y mi utilización de John Zorn también tenía esa intención paródica. Zorn no es un artista del heavy metal. No tengo nada en contra de la música popular y no pensaría en oponer lo popular contra las formas clásicas. Soy muy escéptico con el falso conflicto que ya existe entre la llamada música “seria” y la música catalogada estrictamente como entretenimiento. Estas distinciones son totalmente absurdas, especialmente si se insiste en que un artista como John Zorn debería ser visto como clásico o como experimental o como Pop, sabiendo que su trabajo atraviesa todas las categorías. Veo en John Zorn una especie de über-heavy metal, una extrema e irónica acentuación de esa forma, justo como la película es una inflexión extrema del thriller. Pienso que el estilo de Zorn tiende a alienar al espectador en el sentido que intensifica la conciencia, que era efectivamente el punto al que quería dirigirme.
En esta película parece que el primer “funny game” es el juego de la adivinanza que la pareja burguesa lleva a cabo con su reproductor de CD, adivinando las composiciones clásicas. ¿Hay alguna asociación aquí con la posesión de una cultura clásica por parte de la burguesía?
Esa no era mi preocupación inicial. Por supuesto, hay cierta ironía aquí en el sentido como la burguesía se ha insinuado a sí misma en la historia cultural. Pero no pensé que la música de Zorn fuera vista sólo como la música de los asesinos, por así decirlo, con la música clásica estrictamente como el tema de la burguesía. Esto es demasiado simplista. Pero, por supuesto, con el juego de las adivinanzas al comienzo de la película hay una ironía en el sentido en que su música sugiere su aislamiento deliberado del mundo exterior, y al final están atrapados, en un sentido, por sus nociones e impedimentos burgueses, no sólo por los asesinos.
Los dos psicópatas yupies parecen ser intelectuales, especialmente en sus parloteos cuando se deshacen de la esposa. Son más bien asesinos en serie inusuales, por lo menos cuando se mira el género.
Pienso que esto puede ser cierto sólo para uno de ellos, no Dickie, el gordo, el lento. Ellos no tienen nombres realmente –son llamados Meter y Paul, Bebáis y Butthead. En el sentido de que ellos no son personajes para nada. Se salen de los medios. El alto, que es el principal “conspirador”, por así decirlo, podría ser visto como un intelectual con una desviación que podría ser asociada con este destructivo tipo de intelecto fascista. No tengo problema con esa interpretación. El gordo es lo opuesto; no hay nada aquí en el orden del intelecto.
Funny Games parece ser una contribución a la serie de películas auto-reflexivas sobre los medios y la violencia, en la línea de Natural Born Killers (1994) ó C'est arrivé près de chez vous (Man Bites Dog, 1992).
Mi objetivo allí fue algo como un contra-programa de Natural Born Killers. En mi opinión, la película de Oliver Stone, y utilizo esto sólo como un ejemplo, es un intento de usar una estética fascista para lograr un objetivo anti-fascista, y esto no funciona. Lo que se logra es a veces lo opuesto, pues lo que se produjo es algo como una película de culto donde el estilo de montaje complementa la violencia representada y la presenta en gran parte bajo una luz positiva. Podría argumentarse que Natural Born Killers hace atrayente la imagen violenta mientras que no permite ningún espacio para el espectador. Siento que esto sería muy difícil de argumentar sobre Funny Games. Benny’ Video y Funny Games son diferentes tipos de obscenidad, en el sentido en el que me propuse una bofetada en la cara y una provocación.
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Fuente: www.pulpmovies.org
Se trata de la historia de una familia acomodada que de repente se ve asaltada en su chalet por dos "niños pijos" que les atacan salvajemente. Entre ellos, los asaltantes se llaman continuamente como personajes de ficción de toda la vida (Tom y Jerry, etc.), dato que nos sirve para situar el origen de estos monstruos cuya única motivación parece ser pasar el "rato divertido” al que hace referencia el título de la película.
De la misma manera que el espectador se angustia a través de largos planos secuencia y diálogos encajados al milímetro para conseguir tal efecto, por otro lado llega éste a un punto en el que se hace consciente de que su papel en la historia está más cercano al de los verdugos que al de las víctimas; idea transmitida por medio de los diálogos con la audiencia del personaje de Arno Frisch, quien nos recuerda que no solo ellos están pasando un “buen rato”, dejando claro que en cualquier thriller o "slasher" al uso, la violencia resulta no solo atractiva sino la razón de ser de la narración en sí.
Es precisamente aquí donde Funny Games adopta la dimensión de ensayo cinematográfico, pues prácticamente toda la violencia de la cinta se desarrolla fuera de campo, dejando claro cual es el propósito real de su línea argumentativa. Mucho más recomendable la primera versión que la que hace dos años el director austriáco rodó en EE.UU. Un remake hecho "plano a plano" idéntico a la versión europea que desconcertó a propios y extraños. Aunque en el fondo se trata de la misma película (y que en la americana aparece Tim Roth, uno de los mejores actores vivos), desde este blog nos quedamos con el impactó que causo en el viejo continente el "juego divertido" de Haneke.
Una invitación a reconocer en la violencia un sentimiento tan horrible y angustioso como intrínsecamente humano, capaz de captar toda nuestra atención independientemente de su irracionalidad, y ajena a nuestra idea de moralidad “por defecto”.
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Tráiler Funny Games, Michael Haneke, 1997
Tráiler Funny Games, Michael Haneke, 2007 (versión americana)Que la realidad a veces supera o se asemeja sospechosamente a la ficción, es un topicazo que aún mil veces repetido no deja ser cierto y de mostrarse día a día, aunque la verdad es que en unos sitios más que en otros.
La prueba real me asaltaba esta mañana cuando en la sección de
Pues bien yo leyendo esto, no dejo de pensar en multitud de obras de ficción. La primera 1984 de Orwell, pero también pienso en Matrix, Fahrenheit 451, e incluso hasta en Los Bingueros o Yo, el Vaquilla. Pero sobre todo, me vienen a la cabeza imágenes de El bosque (M. Night Shyamalan).Y es que ese pueblo aislado de todo, anclado en el pasado, y liderado por unos pocos que se encargan de explicar “lo malo” del exterior en forma de fábula, desgraciadamente me recuerda demasiado al lugar donde yo nací.
Las “cartas de Fabra” son una fábula tras la cual se esconde el hecho de que su ayuntamiento, a pesar del mal momento que atraviesan los ciudadanos en lo que a sueldos y empleo se refiere, ha decidido subir los impuestos un 5,7%. Una cifra que, muy por encima de la que marca la subida del IPC en 2008 (1,5%), responde a la voluntad del alcalde ya que llegará a los bolsillos de la gente en forma de impuesto de vehículos y bienes inmuebles.
Pero Castellón es genial. Es como El Bosque. Al igual que el personaje de William Hurt narraba en la película historias fantásticas a sus vecinos, Fabra (en su versión alcalde) habla hoy a los suyos de un IPC cuyas siglas nadie sabe a que corresponden (quizás a “Impuestos Por Cojones”?), y manda al concejal delegado de hacienda de su ayuntamiento, José Masíp, a que explique a los medios que el IPC significa “cuando de la bolsa quitas limones y pones pomelos”
Como película El Bosque no está mal, aunque para mi gusto nunca llega a inquietar. Como situación política, la actualidad castellonense es acojonante de verdad.
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Que la enseñanza en este país se centre en la formación práctica y coherente, dejando de lado la tortura del tostón innecesario, es algo así como conseguir la paz mundial o que el C.D. Castellón gane
Pero bueno... habrá que seguir. Lo que tienen estos días es que en los ratos que uno descansa del estudio, normalmente se suelen hacer planes sobre lo que se va a hacer cuando pasen los exámenes. Planes que luego a lo mejor no se cumplen pero que pensados en ese momento hacen que la vida parezca mucho más apasionante.
Un poco agobiado por la urgencia de ciertos trabajos absurdos que tengo que entregar, hoy os recomiendo uno de mis temas preferidos de Kortatu, uno de los grupos de toda mi vida, y toda una leyenda dentro del rock estatal.
Un grupo que unos relacionan con el punk más juvenil y otros con el movimiento abertzale (¿De la misma forma en la que se deberían relacionar los discos de
Por eso y como casi siempre en época de exámenes quiero rescatar uno de los temas de este grupo con la letra más acertada y con la que más identificado me siento de toda su discografía: “La cultura”. Dedicada a todos aquellos con el alma ansiosa por el dolor de codos:
Ay que a gusto, me iría ahora a la cama
pero hay que estudiar
tengo examen mañana
cualquiera diría que los exámenes son
el fin al que dedican su propia vida.
¡Qué aburrimiento, qué tontería!
Tendré que tomarme una Anfetamina
y recuerdo el tiempo
cuando todo esto me resultaba
Constructivo, inspirador y educativo.
(...)
Uno cree que aprender es importante
y se convierte en un jodido intelectual
que trata de serlo más que los demás
uno se pasa años y años
con la nariz metida entre los libros
Mientras el mundo se escapa frente a uno.
(Kortatu, La cultura,1984)
